[Espanha] Um Hollywood proletário, o cinema anarquista espanhol

Após o golpe de Estado de 1936, a indústria foi coletivizada na Catalunha. Um dos primeiros setores a ser assumido pelos trabalhadores foi o cinema. Foram produzidos documentários e filmes de propaganda, mas também, a fim de pagar salários que foram distribuídos igualmente entre todos, foram rodados filmes convencionais. Melodramas e folhetos, embora de caráter anarquista. Alguns críticos consideram estes filmes como precursores do neorrealismo. Na ocasião, a CNT discutiu seus roteiros não inteiramente “politicamente corretos”.

Os recentes tweets de um David Simon excessivamente excitado mostram que a Guerra Civil Espanhola continua a excitar os estrangeiros, particularmente os anglo-saxões. Como são personagens muito relevantes que são apaixonadas pela guerra, suas obras têm então um grande alcance. Foi o caso nos anos 90, por exemplo, com Terra e Liberdade de Ken Loach, que, assumindo o relato de Orwell sem contrastar com a historiografia espanhola da guerra, que já estava bastante avançada naquela década, fez um filme que deixou a República aos pés dos cavalos; uma República que teve uma virada estalinista; uma República que, como os franquistas e neofranquistas muitas vezes reclamaram, seria culpada de se defender. Uma mensagem que ecoou. Recentemente, Teresa Rodríguez, deputada do Podemos no Parlamento da Andaluzia, citou este filme como uma referência.

Este grande encanto que a Guerra Civil deu aos estrangeiros e a nossos contemporâneos com opiniões mais leves deve-se fundamentalmente à Revolução Social que a CNT promoveu em Aragão e na Catalunha. Um evento importante. Embora países como França e Grã-Bretanha não fossem mudar sua linha estratégica devido a este fenômeno – a Espanha foi transformada em uma Tchecoslováquia por razões mais prosaicas do que o que estava acontecendo aqui dentro – esta revolução anarquista causou uma grave deterioração internacional na imagem do governo legítimo, foi uma enorme dor de cabeça para as autoridades republicanas, minou os esforços de guerra na frente ao não fornecer os recursos necessários pela retaguarda e fez com que importantes setores da cidadania acabassem apoiando os rebeldes.

Lá se vão os fatos históricos. Devemos conhecer o sistema educacional, mas o fato histórico não tem interesse para ninguém na Espanha. No entanto, nada disso nos impede de ficarmos loucos por essa revolução social quando adolescentes. Particularmente, com sua produção cultural. Não é segredo que o anarquismo espanhol foi possivelmente o movimento anarquista mais poderoso do mundo, que teve uma grande influência na esquerda proletária em outros países – muitos vieram discutir se os partidos eram necessários e os sindicatos não eram suficientes como na Espanha pré-República, onde a CNT de 1920 já tinha quase um milhão de membros. Dessa maneira, a revolução que puseram em marcha, por suas características foi um sucesso único na história.

Todos os olhos sempre estiveram voltados para o Conselho de Aragão e seus clichês, mas em Barcelona houve um fenômeno muito mais interessante: o cinema. Cinema anarquista que não se limitava a documentários ou filmes de propaganda, havia também histórias fictícias que procuravam encher os cinemas e ganhar dividendos. O professor Valenciano Santiago Juan-Navarro, da Universidade Internacional Americana da Flórida, estudou esse breve e turbulento, mas único, período do cinema. Como ele explica em suas pesquisas, entre julho de 1936 e maio de 1937 a maior parte da indústria cinematográfica da Catalunha foi coletivizada, da produção à exibição.

Antes da guerra, a militância da CNT já dominava todo este setor, de modo que a indústria coletivizada logo se tornou totalmente operacional e quase uma centena de filmes foram feitos. Como uma das prioridades dos anarquistas era o padrão de vida dos trabalhadores, a produção comercial foi mantida. Para Juan-Navarro, “a médio prazo isto criaria sérios problemas de coerência ideológica e de subsistência em um contexto de guerra”.

Os trabalhadores coletivizaram todos os cinemas da cidade, que se tornaram membros do Comitê Econômico dos Cinemas da SUEP (Sindicato Único de Espetáculos Públicos). O Governo da Catalunha ratificou a medida. A indústria foi dividida em quatro seções: suprimentos, programação, bilheteria e publicidade. As receitas foram para um fundo comum que foi distribuído igualmente entre todos os trabalhadores, que por sua vez controlavam a produção dos filmes. O setor de entretenimento foi um dos primeiros setores nos quais a CNT realizou sua tão esperada revolução social”, explica o acadêmico, “a maior fonte de fundos que permitiu a manutenção da produção veio das receitas de bilheteria, mais de um milhão de pesetas em 1937”.

Curiosamente, muitas das imagens tiradas do que estava acontecendo na cidade naqueles dias, como as recolhidas na Reportagem do Movimento Revolucionário de Mateo Santos em Barcelona, mais tarde serviram ao propósito oposto. Elas apareceram em filmes de propaganda anticomunista por muitos, muitos anos. Um caso paradigmático é o das imagens do convento de Las Salesas, onde os corpos mumificados de pessoas religiosas foram expostos em seus caixões abertos. Eles foram usados para denunciar a perseguição religiosa até a saciedade, após a guerra civil e na Segunda Guerra Mundial eles continuaram a aparecer nos filmes do franquismo.

Havia a marca SIE Films, do Sindicato da Indústria do Espetáculo, com uma log sempre de alguns trabalhadores atingindo uma bigorna. À frente do Comitê de Produção do Filme estava Juan Bernet, que havia sido funcionário de distribuição da Warner Bros. Grande parte do catálogo que foi feito agora está disponível no YouTube na conta Cine Anarquista español, um olhar sobre o infinito. Os documentários destacam, por exemplo, La última, contra o alcoolismo, ou ¿Y tú qué haces?, sobre jovens que não se juntaram às fileiras (na Catalunha, onde a maioria dos recrutamentos foi feita, quase um terço do Exército Republicano Popular era catalão, razão pela qual havia um grande problema de desertores, às vezes encobertos e protegidos pelos próprios prefeitos locais, como Vicente Rojo reclamou em suas memórias).

No entanto, o que era verdadeiramente único estava no cinema convencional. Filmes de ficção. Juan-Navarro diz que eles foram capazes de competir com filmes comerciais de outros países. “Além disso, foi um caso único na história do cinema espanhol devido à forma como suas produções foram concebidas. Seu compromisso com o realismo permitiu o aparecimento de temas como desemprego, desigualdades de classe, exploração social, alcoolismo, prostituição e, em geral, tudo o que cercava o mundo do trabalho naquela época”.

Um exemplo foi o filme Aurora da Esperança, que é parte integrante da conta acima mencionada. Há cenas que são muito poderosas para a mentalidade atual, como quando um homem reclama que as mulheres são mostradas em uma vitrine vestidas de lingerie, entra na loja, ataca um manequim e diz as proprietárias: “Para vender isto você tem que comprar a decência de uma mulher? Vocês estão explorando a miséria, seus nojentos corcundas!” Perfeitamente extrapolado para os dias atuais noventa anos depois. Esse homem é Juan, um trabalhador cuja fábrica foi fechada durante a crise dos anos 30 e cuja esposa foi forçada a aceitar um trabalho humilhante.

O filme não foi bem recebido pelos críticos da época, na verdade teve problemas com a decisão da CNT de aprovar seu roteiro, mas mais tarde há especialistas que o classificaram como um precursor do neorrealismo. De fato, Quatro passos paras as nuvens, uma comédia extraordinária que foi possivelmente a primeira italiana neorrealista, foi feita em 1942, embora em seu caso tenha sido filmada por um dos grandes expoentes do cinema fascista, Alessandro Blasetti.

Outro exemplo seria Barrios bajos, que foi filmado depois de Aurora da Esperança, mas foi lançado mais cedo, embora seu roteiro também não convencesse a CNT. Foi um grande sucesso nas províncias onde foi lançado, Madrid, Barcelona e Valência. Foi outro melodrama com ingredientes do cinema neorrealista posterior. O personagem mais positivo é um estivador apelidado de El Valencia, ao contrário de Floreal, um cafetão com uma frase brilhante, quando lhe dizem que a maioria das pessoas é mais inteligente que ele, ele responde com um lapidário: “mas eu sou mais bruto que a maioria”.

Seu triunfo se deveu ao fato de o público ter conseguido escapar com ela das dificuldades da guerra, pois era outro melodrama com um forte sotaque popular. Segundo Pau Martínez em La cinematografía anarquista en Barcelona durante la Guerra Civil (1936-1938), seu diretor, Pedro Puche, foi pressionado pela CNT porque seu argumento não era politicamente correto o suficiente, anarquista neste caso. Isto, hoje, também não mudou.

Fonte: https://valenciaplaza.com/un-hollywood-proletario-el-cine-anarquista-espanol

Tradução > Liberto

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Eugénia Tabosa

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